(圖片來源:YAHOO)
對我來說米羅爺爺的畫就像畢卡索一樣抽象，這兩位西班牙高齡的超現實主義畫家都喜歡用兒童的眼光看世界，九十歲，活了將近一世紀，看盡人生百態也經歷過戰爭洗禮，載浮載沉中卻執著於色彩和線條的搭配結構，米羅創造出屬於自己的繪畫符號，即便簡單，一筆一畫仍是他和世界的連結、對話，透過對比顏色和阿米巴圖形，刻畫出他內心的想像世界。
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米羅雖然在油畫版畫雕塑等多有成就，但這次展覽多半還是以他的版畫為主，女人、小鳥、星星是畫作中最基本的元素，其實我很好奇為何許多藝術家都喜歡描繪女人?不論是一生摯愛或僅是為人繪畫像，創作靈感大部分都是以女人為主，米羅不像畢卡索有許多女人當過客，他僅有一名妻子和女兒，而他創作中的女人並非特定對象，僅是為女人這樣的生物著迷，他曾說過：「我所謂的女人並非指女人這種生物，而是宇宙。」我想這也是他將女人與星星、小鳥擺在一起的緣故吧！他是打從心底讚嘆女人，並非是為了小情小愛，他頌揚女性母性的偉大，與東方重男輕女思想截然不同，又與西方藝術家著迷女性肉體的成分有所分別，這也是我在觀賞過程中感到愉悅的主要原因。
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說到鳥類，這幅<鳥群>應該是最佳代表了，裡面各式各樣的鳥類型態一覽無遺，對米羅來說，鳥不僅僅象徵自由，還是與天上溝通的工具，多多少少有點宗教成分在，我也發現西方藝術家常以宗教做為發揮題材，但米羅作品傳達出的信仰並非單一宗教，而是整個宇宙萬物、是自然規律的美感，好像他所有畫作都是向整個宇宙致敬！紅色代表火、藍色是海、綠色象徵樹、而黃色則是太陽。
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這幅<戴著帽子的女孩>深受我的喜愛，可能是背景都是我最愛的藍色，也可能是畫中這個紅色飽滿的女人太吸引我了，星星和黑點點圍繞著女人，好像置身在天空中一樣舒服，也促使我買了這張明信片回家收藏。米羅的女人符號是杏仁葉，通常人物和鳥類星星放在一起，總是鳥類會大於人物，因為他認為人類是渺小的，但這幅畫當中女人的形體卻占了大部分的範圍，或許我可以把它解讀成"米羅給予女人崇高的位置"吧！
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導覽說這幅<雪地中的野蠻人>有幽默感，但是我真的沒有慧根去理解，我僅是讚賞它"太陽月亮二元共存"這種陰陽一視同仁的觀點罷了!!圖中黑色的人物抬頭露出他的牙齒，對我來說米羅的人物是最難看懂的，要不是有提到牙齒，我真會以為頭上那三根是頭髮!!!眼睛也是米羅重要的符號之一，放在頭上的屬眼睛無誤，但要是擺在其他地方就代表著傷痕，如果整個畫面都是眼睛，則是星星的意思，我突然想起我們中文也是這般錯綜複雜，一個字有多種含意，還好畫作不需要太過絕對的解讀，不然就有得研究了...
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米羅對家鄉蒙特洛伊的感情也反映在畫作中，<蒙特洛伊>四幅版畫創作就是他對家鄉的記憶，每一分山水都讓他用幾筆線條勾勒出來，卻融合了最真摯的情感，而圖中這隻大鳥展翅飛翔在空中，由俯視角度看地面上一格格的家鄉田野，很特殊的角度，也讓我了解，即便米羅嚮往自由，內心仍有一處牽掛著家園。
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米羅的雕塑很特殊，他善於利用現成的容器組裝，而這尊<逃跑的女孩>就是拼湊而成的，平底鍋充當臉，水龍頭變成時髦的髮型，四方形身體很詭異，但最引人注目的終究是那雙鮮紅色的雙腿，我是個女人都對那穠纖合度的小腿讚嘆不已，忍不住多看好幾眼，莫怪乎這女孩想逃跑了!!!
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他晚期的創作漸漸以黑色為主，其他顏色僅是小塊分布，我個人還是喜歡色彩斑斕的感覺，這幅<人物、小鳥和小狗>就非常活靈活現，狗以保護者的姿態出現在女人周圍，讓整個畫面更有張力，狗的眼睛富有靈魂，看似警戒卻沒有過分威脅。
老實說如果沒有導覽我可能也是看不懂的，不過米羅確實創造屬於自己的風格，如同畢卡索，即便圖案沒人能解讀，但民眾仍能憑那幾筆線條結構來判斷，我想所謂大師並不是要多厲害多傳神，而是要走出自己的特色，超現實主義的藝術家通常讓人印象深刻，這次米羅的展出，也讓我更貼近這位高齡藝術家的內心世界!!!
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